看了《搖擺男孩》後聯想到這部同樣關於舞蹈的電影《舞動人生》，兩者都有一幕主角獨自在街上踢踏的場景，瞬間讓我將兩部電影整合在一起，雖然導演們都藉由這個畫面描述被迫於現實無法盡情享受舞蹈的情緒，強烈表現出他們內心那份抑制不住的激動，不過場景中主角們的心態稍有不同，《搖擺男孩》中基秀對自己身分的矛盾與極度渴望突破現實那該死的思想，在推開大門與踏破地上的水灘時呈現的淋漓盡致，而《舞動人生》中的比利則是即使全世界都反對，他也要用盡全力的舞出自我的態度，他知道這條路上充滿荊棘，家庭開銷甚至大眾的性別刻板印象都迎面而來，但那份對舞蹈的熱愛與痴狂令他無所畏懼。
-
繼《神鬼嚎野人》後又一部超不搭的中譯電影名稱，不過《嚎野人》中的人物有如抓狂一族翻版，無論劇情、拍攝手法甚至笑點都勝過《超「人」氣動物園》，看了預告的搞笑橋段加上本片為《雞不可失》團隊所製作而抱著高度期待去戲院，沒想到影片一開始的沉悶就讓我以為走錯廳。
我能理解本片叫做《超「人」氣動物園》的原因在於人假扮動物園中的動物吸引遊客這個梗，也是取自網友常說的「工讀生請出來。」而作為反諷。但本片確實少了《雞不可失》時那份純粹的笑果，看得出製作團隊相當努力想讓觀眾關心動物園議題，也不忘該有的笑料，不過兩者的搭配卻沒有預期中的好，反而失去該有的感動。
「該死的思想」（Fuck ideology）
沒看到結局還以為是部適合闔家觀賞的輕鬆戰爭片，沒想到後勁這麼強烈，像爽快喝下一大罐威士忌後無盡的嘔吐，片中並沒有《軍艦島》那種悲壯英雄式的戰爭場面，而是運用數不盡的鏡頭，將戰爭期間朝鮮民族間自我分化的內鬥過程，以生活化的方式傳遞給觀眾，更凸顯其辛酸悲痛。
「請擁抱我的靈魂在我的軀殼之上，相信愛能帶著靈魂重生，讓幸與不幸的我成為神祝福的使者。 」
近年來除了同性、雙性這類性傾向不同的族群發聲獲得立法保障權益，社會也開始重視因性別認同而衍生選擇伴侶性別上的各種問題，多元性別成了現今主流，大眾較開明化，能夠同理且不排斥、不傷害，但相對的，不得不正視其背後所造成的疑慮，更多在於探究性教育的發展時序。
《海吉拉》是一部探討多元性別議題的電影，若不認識此名稱的內涵，將無法得知電影就所想表達的。
海吉拉一詞源自於印度，在兩大史詩之一的《羅摩衍那》中，傳說王子羅摩（印度人心目中的神）放棄王位，自我放逐，在林中苦苦修煉14年後獲得神力。在這些年中，所有的男女僕人都離開羅摩，只有一個被閹割的僕人一直等到主人歸來。這個僕人成了「海吉拉」的始祖，得到了羅摩的祝福，因此，印度傳統上認為「海吉拉」具有法力，是吉祥的人，能為人帶來好運、驅除厄運，而遭到其詛咒的人就會失去性能力。
청년경찰 台譯《菜鳥警校生》或譯《青年警察》是一部2017年8月9日上映的韓國電影。在同期上映的高票房電影《機密同盟》、《軍艦島》及《我只是個計程車司機》中仍大放異彩，獲得觀眾高度喜愛，本片由《金秘書為何那樣》的朴敘俊和《未生》姜河那領銜主演，講述兩位新進警察大學的學警，在學堂因兩根小香腸而一拍即合成為好基友，在學校做什麼都要黏在一起，雖然個性迥異，一個是標準行動派，不管三七二十一總是先做再說，另一個則是數理高材生，循規蹈矩凡事理性判斷分析後才行動，但不管是洗澡、訓練或考試兩人都形影不離。一次機緣巧合，兩人目擊一宗綁架案，從速報警，可警方卻沒有即時行動，兩位熱血青年警大生決定要英雄救美，依照學校上課所學的知識，追尋被害者遺留的資訊後，進而了解整起犯罪背後的利益陰謀，肉搏打敗邪惡大壞蛋，救出大批受害女性……
-
第一次認識朴敘俊的作品是2017年的《三流之路》，當時就很喜歡他自然的演出，不刻意耍帥又幽默搞笑，像極了鄰家大哥哥的模樣，屬於越看越有魅力的男星，後續也回追了他很多部作品，如2015年的《Kill Me Heal Me》，吳俐溫就是非常完美的哥哥形象，當他的妹妹不可能沒有戀兄情節吧!連妹妹被綁架打電話說的小說情節他都聽得出異狀，立馬派出自己警界好友抓混混，根本強大啊!在韓綜《尹食堂》第二季中認真學西班牙文及盡責當服務生的模樣更是超級圈粉，果然認真的男人最帥。2018年在《金秘書為何那樣》中飾演自戀傲嬌李社長，搞笑浪漫的劇情也是令人一集接一集，被甜的不要不要。2019挑大梁主演電影《驅魔使者》男主龍厚，電影首映我就為了他去看了，不過雖然主角是他，電影本身卻沒有給我太多內容的驚喜只有驚嚇，有幾個畫面真的是讓我雙手遮眼才能繼續看下去的，看在朴敘俊在片中大露身材我還是買單了，滿足眼福就很幸福啦!
《少年的你》因為涉及敏感議題而在原先預計上映的前三天，突然遭到禁播，所有千璽粉及周冬雨迷期待已久的喜悅，都只有落空繼續等下去，如今時隔半年後，依照中國政府期許下，內容必須帶給人民正向思想的版本，終於重新上映，短短三日便破上億票房，網路評價更高達8.4分，不過，所謂人紅是非多，觀眾多問題也就跟著多，不少影評人認為此片根本就沒有口碑這麼好，演員演技情緒到位，但剪輯和故事走向卻令人眼花撩亂；更有人提出《少年的你》是否有抄襲東野圭吾《嫌疑犯X的獻身》的嫌疑，認為劇情結尾的概念根本一模一樣。
針對以上就讓我們先了解一下關於《少年的你》這部作品的基本資料。
本片為2015年由福斯探照燈公司在美國發行的青春成長電影，改編自杰西·安德魯斯的同名小說《Me and Earl and the Dying Girl 》，並榮獲2015年聖丹斯電影節的最佳美國電影劇情獎，故事講述片名中三位主角在高三相遇後發生的一連串生活。
-
個性孤僻且在學校擔任小邊邊的格雷格，從小到大唯一的朋友就只有鄰居厄爾，他們喜歡一起翻拍經典電影，用不同的拍攝手法惡搞電影橋段或經典名言，十年間他們共同拍攝了數十部作品作為平時的休閒娛樂。
格雷格因為不善交際又害怕自己無法融入校園中的各種群體，選擇不真正加入任何團體而是遊蕩於各人群中，看似與大家都很要好沒有任何殺傷力，實際上卻是團體中無存在感的過客，甚至為了避免與人有更多的接觸，下課及午休時間就躲到老師的辦公室和厄爾一起看影片，就這樣平靜的度過兩年雜亂的高中生活。
高三剛開學不久的某日，媽媽叫他去探望一位同校卻毫不認識的女同學，是媽媽的朋友的女兒，與格雷格同屆，最近被診斷出罹患白血病，剩下不長的時間能活著，格雷格在不情願的情況下仍心懷慰問的去探望瑞秋，兩人逐漸認識、熟悉並習慣彼此每日的陪伴，相互了解後，格雷格也向瑞秋分享自己與厄爾的電影惡搞作品，為了達成瑞秋的願望，他和厄爾決定偷偷的製作一部關於瑞秋的原創電影。
「當事人明明很痛苦卻都沒有表現出來，別人反倒替她難過落淚，這就似是而非了。」
「我知道這樣很似是而非，但...我可以哭嗎？」
-
每每看到這類的故事，就會不自覺的想起自己的故事，戲劇總能來回穿梭於時間中，交代來龍去脈，精準地抓到第一次見面的畫面以及最後圓滿的結局⋯⋯我和他的故事，若時間拉長，也如此動人嗎？
-
「No child left behind.」
「你只是沒被發現，不代表你不存在。」
「不是我選擇黑幫生活，是黑幫生活選擇了我。」
-
中文片名真的太糟糕了，埋沒了這部電影的存在，還好電影本身評價很好，藉由觀眾之間的分享，也讓我有機會去欣賞認識。
重溫22年前的經典電影，發覺我現在才到了能看懂整部電影深意的年紀，《心靈捕手》拍攝手法單純，以順敘法將威爾「找尋自我」的過程老實紀錄並著重於治療、與人交流及心境上的改變，觀眾可以很清楚看見威爾從一開始偽裝暴躁愛打架的自我保護逐漸打開心胸、接受不完美的自己轉變為敢於去為自己的人生冒險，追求成功和戀情。
大一的迷茫想必不會差於威爾對於人生的迷茫，他什麼工作都做，堅持清潔人員、建築工地人員等...都是為社會奉獻，值得尊敬的工作，但他卻無法從中得到成就感，寧可選擇獨自在走廊解一道世界上只有兩個人解的開的數學題，被發現也不敢承認，這是他對自己的不坦誠，他被過去的傷侷限了現在的腳步。蘭博教授發現這名數學天才就像挖到寶石一樣的雀躍，卻發現他是個態度不佳的小伙子，為了導正並使其成為自己在數學研究上的助手，他替威爾找了無數個心理醫師治療他反社會的行為，但每個心理醫師都被威爾激怒離開，最後蘭博只好轉而請求大學同學尚恩教授的協助⋯⋯
-
電影這時才進入尚恩與威爾相互治療的重頭戲，觀影時會稍稍覺得前面的背景描述和人物特質介紹過於攏長，平鋪直述，但隨著劇情發展持續推移，有了前述的劇情鋪陳反而加深觀眾對人物的了解、情緒氣氛的融入，透過威爾在酒吧裡認識的女朋友讓我們知道，他不敢將情感完全交付給另一個人，這也凸顯出電影高潮那段尚恩反覆的說著：「It’s not your fault.」（這不是你的錯。）威爾在尚恩懷裡放聲大哭，他才真正面對自己，接受自己。
-
知名律師呂秋遠也分享他的觀影心得，強調《返校》就像樣品屋，時間、地點、樣貌都一樣，卻不是真正的預售屋，單看《返校》是無法真正體會當時的社會狀態，但他仍推薦大家進電影院「看看樣品屋長什麼樣子好嗎？」
-
許多人看完電影後都會在朋友圈分享 #致自由 ，將我們現今擁有的高度自由與電影裡為自由犧牲生命的情景直接做連結，套上近期常見的名言「自由就像空氣，你只會在窒息時，才察覺它的存在。」雖然電影結尾部分本身就很明確指出本片主軸是自由，張老師也不斷對魏仲廷說「你一定要活下去，一定會等到自由來臨的那一天。」我承認現今我們所行所言的自由確實得來不易，但，自由這件事其實就像正義一樣難以定義，我認為本片最後以自由作為結尾是有些單薄的，好似刻意要與最近的某些事件做出過大的連結，民眾盲目地高呼『#致自由』的口號，就像孔子儒家思想中的「為國奉獻＝聖人」，也像今日社會常見手法的「造神運動」，若反思，是不是這些想法推動著更多人犧牲的不幸?
相差兩個禮拜上映的兩部電影，有不少相似之處可以一同討論，但並無比較之義，兩者都是相當優秀的作品。
《驅魔使者》「你相信神嗎?」
《第九分局》「人鬼殊途。」
一部來自韓國；一部來自台灣，同樣討論人、鬼、神的議題。
「你覺得最後一隻恐龍滅亡時，知道自己是最後一隻嗎?」
「只剩牠一隻怎樣也會寂寞而死。」
應該不少人小時候都問過類似問題，也都隨著年齡的增長漸漸地找到答案。
「錢就像熨斗，有錢什麼都能燙平。」
南韓名導演奉俊昊所執導的新作<寄生上流>，作為今年第72屆坎城影展金棕櫚獎得主，將階級之差刻畫得淋漓盡致，整體氣氛沉重灰暗，走出影院只有無話可說的淒涼。
故事以社會貧富差異作為主旨，以驚悚悲喜劇的方式呈現，講述金家四口利用騙術踏入有錢人朴社長一家之中，形似寄生蟲的在大房子裡取用家中的東西，卻發現藏於家裡地下室的可怕秘密，事情一發不可收拾，最終造成了三個家庭的破滅…相信從不少韓劇或韓國電影上，都能看見韓國大財閥主導社會的現象嚴重，例如最經典的富公子愛上打工狂人<繼承者們>裡便將有錢人和窮小子明顯做出區分。
「別哭了，帆高。」
陽菜作為晴女選擇犧牲自己，維護世界氣候異常的現象，原先她享受自己為他人祈求晴天時的成就感，樂於看見人們在天晴時露出的笑容，這使她彷彿找到生命存在的價值，但她卻必須成為活祭品消失在世界上，與自己相愛的人永遠的分離，這時的她，是社會期待下的她，她只希望帆高能夠理解自己是為了拯救世界所以選擇犧牲，是必要情況下逼不得已的作為。
「假使需要一個活祭品就能改變天氣，我倒樂觀其成呢。」
由<雷神索爾3>中飾演女武神，瓦爾基麗的美國知名女星泰莎湯普森與<灰姑娘>真人版英國文藝片一姐莉莉詹姆斯，兩人共同主演這部極寫實劇情片，內容描繪美國社會底層邊緣人，如何在生活中掙扎著生存、自保的過程。
-
電影由人物走在鄉間小路被車追擊的畫面開場，壓迫感十足，觀看前完全對這部電影沒有任何認識的我，加上看到這樣的片名，還以為是部恐怖片，但隨著故事的開始，慢慢帶出的是剩下十天保釋期便獲得自由之身，並且能夠重新開啟不一樣人生的女主角歐莉，就在她即將獲得一份外地工作重啟生活時，卻收到妹妹黛比懷孕的消息，故事中刻意提到，在美國沒有健保醫療給付的社會底層人群，生一個孩子，最基本的開銷就是25萬起跳，對於連房子都將被政府沒收的歐莉，及遇人不淑落魄獨自扶養著5歲兒子的黛比來說，這就是個天文數字，她們即便深愛著懷中的孩子、擔心著非法墮胎的危險，也不得不如此行動。
